Buongiorno.
Leggo che, sull’onda del processo - che non è ancora arrivato all’ultimo grado
di giudizio - a PirateBay in Svezia, avete deciso che anche voi potete
riuscire se non «ad avere in estradizione i proprietari» (sic) almeno ad
avere cospicui compensi.
Mi chiedevo il perchè. Il vostro sito, in mezzo a tante intimidazioni e
minacce legali, nonchè varie statistiche di propaganda contro chi si scambia
musica, riesce a dedicare ben dieci righe alle motivazioni che avete per così
tanto odio - al di là di quelle egoistiche, intendo.

Scrivete:

«Può sembrare azzardato dichiarare che la pirateria significa la fine della
musica, ma tale affermazione, se vista in tutte le sue prospettive, non è
molto lontana dalla realtà. Il pirata non paga alcun diritto al compositore o
all’artista. Per questo motivo creativi, compositori, autori di testi,
musicisti si vedono sottratti gran parte dei loro profitti. Ne consegue che
molti di essi sono costretti ad abbandonare il settore per dedicarsi ad
attività più remunerative. .»

Non è vero. Il “pirata” paga i concerti, il “pirata” paga il merchandising,
il “pirata” - pensate - acquista anche dei cd, quando i soldi vanno davvero
all’artista. I nomi li sapete anche voi: “In Rainbows” dei
Radiohead, “Beneath the Boardwalk” degli Arctic Monkeys, i Nine Inch Nails e
così via. Soldi che vanno - come sempre e solo dovrebbero andare, nell’era
dei byte - al detentore dei diritti. A costui il pirata non avrebbe mai, e
dico mai, dato dei soldi se qualcuno non avesse prima “piratato” le sue
opere. Oltre al fatto che la maggior parte opere scaricate non sarebbero mai
e poi mai acquistate (o, a volte, non saranno mai più acquistabili), ma voi -
abilmente - non mancate di contarle tra le vostre cosiddette “perdite”.

Scrivete:

«La pirateria è inoltre una grave minaccia per l’industria che ogni anno
investe centinaia di miliardi per lanciare nuovi talenti. L’industria
illegale pubblica prevalentemente i maggiori successi sfruttando allo stesso
tempo, in maniera parassitaria, gli investimenti in marketing e promozione
delle case discografiche.»

Marketing? Vi propongo un nuovo punto di vista, lievemente più avanzato
rispetto al vostro, rimasto al 1980 (ventinove anni fa).
L’industria musicale guadagna prevalentemente con i successi di pubblico
raggiunti sfruttando in maniera parassitaria il tempo e la fatica di chi
diffonde le opere sui siti di file sharing. Voi siete i parassiti: un artista
registra, i “pirati” lo diffondono e lo pubblicizzano, l’artista fa concerti,
l’artista vende i suoi cd tramite internet, ma una percentuale va a voi, od
alla siae. Come se il marketing dell’industria musicale - ovvero, carissimi,
le payola - conteranno ancora qualcosa in futuro.

Scrivete:

«Rivenditori e distributori vengono colpiti anch’essi da una concorrenza
sleale che, di fatto, impedisce loro qualsiasi sviluppo.»

Già. Similmente ai compianti amanuensi, colpiti dalla concorrenza sleale della
macchina a caratteri mobili. Siete incredibili, davvero.

Continuate:

«E non ultimo il consumatore finale, vittima di frode in commercio e,
talvolta, inconsapevolmente partecipe ad un reato e al finanziamento di
organizzazioni criminali.»

Sul finanziamento di organizzazioni criminali, nel mondo di Internet, non dico
nulla: chi condivide non riceve un soldo, e se Pirate Bay vende qualche felpa
è unicamente perchè voi ne fate, con la vostra propaganda, un eroe dei nostri
tempi. Sul consumatore, inconsapevolmente criminale, avete ragione: si
commette un reato compiendo un gesto - ascoltando musica - che per nessun
uomo che sia vissuto in un secolo diverso dal ‘900 sarebbe stato possibile
qualificare come fuori dalla legge.

Concludete:

«In definitiva pirateria significa: un crimine contro la cultura,
una frode al consumatore, evasione fiscale, lauti proventi illegali per le
organizzazioni malavitose e sfruttamento di manodopera debole e mercato nero
(minori ed extra-comunitari).»

In fronte a tutto questo, voi estorcete soldi e mandate in galera uno per
educarne cento, e tentate di mettere un controllore ad ogni computer (la
storia dell’on. Carlucci e del pres. Univideo Daniele Rossi insegna). Noi
cento, semplicemente, smettiamo di comprare dischi, a meno che non saremo
sicuri che non va un centesimo nè a voi nè alla SIAE.
Tanto lo sapete: un modo per ascoltare anche la vostra musica, alla fine, lo
troviamo sempre, per quanto possiate sforzarvi.

Cari saluti.
–
Nome Cognome

Son tempi difficili.
Le rockstar non riescono più a pagare il bollo alla limousine, l’icona pop non riesce più ad affittare interi piani all’Hilton; insomma: il p2p sta uccidendo la musica (fortunatamenta non mi è mai piaciuta “la musica” - anche questo post è per ora categorizzato con “rumore”). Nel frattempo, quella musica che è sempre stata non morta ma di certo affamata, giacendo negli scaffali di negozi di musica specializzati frequentati da sedicenti èlite e riempiendo palchi di second’ordine, sta trovando nuova linfa vitale nel p2p (detto “l’assassino”) e nei pomeriggi di adolescenti che, annoiati, cercano nuove forme di vita su MySpace. Il risutato di questa tendenza è stato indubbiamente, dopo dieci anni di esposizione della musica al web 2.0, un fiorire di quella scena, ed un accorgersi che può pure valere qualcosa; tutto questo proprio mentre, appunto, Britney Spears elemosinava soldi per le extension nuove, impoverita da BitTorrent. D’altra parte, c’è un paradosso: cosa succede quando un genere ontologicamente di nicchia diventa molto meno di nicchia? Secondo alcuni diventa di minchia, e muore.

Il che è un ottima cosa. Senza la morte il mondo sarebbe decisamente troppo affollato. E la domanda è: se il punk non fosse morto, il punk avrebbe influenzato tutto il rock a seguire? Se l’hardcore non fosse morta, non avremmo ancora la stessa italodisco di vent’anni fa? Se in molti non avessero esclamato “il rock è morto!”, avremmo avuto lo stesso i Sigur Ros? Ok, penso abbiate capito. I morti si decompongono, restano nelle foto sull’album e, come è sacrosanto sia, fanno da humus e fertilizzano le generazioni a venire. Se vedere gli Arctic Monkeys su MTV o i Franz Ferdinand scalare classifiche sia la morte dell’indie o sia il suo culmine è questione di punti di vista. Quello che è certo è che anche gli ultimi sfigati li hanno assorbiti, e qualcuno è pure passato a trovare il resto della vasta ed eclettica scena dell’indie.. il math, il postrock, il punkfunk e altra gente strana che aveva le allstar già negli anni ‘90.

Questo è ciò che pensavo mentre, ieri sera, mi godevo un festival che ha portato un po’ di tutto questo anche da noi, nella provincia dell’impero, dove tutto arriva, se arriva, un decennio dopo. Il Musica Indipendente A Milano Idroscalo, MIAMI per gli aficionados, ha messo su un palco chi nella nostra italia fa suo questo lungo discorso, e cerca di trovare uno spazio in garage per il proprio ampli, tra i Massimo Volume e i Godspeed You! Black Emperor. Gente non tutta originale, gente non tutta geniale, gente non tutta uguale, come il loro pubblico; ma qua e là trovi qualcuno che appartiene davvero al suo tempo, o perlomeno ci prova, e tenta di lasciare una traccia nella tua testa o perlomeno sul tuo iPod. Anche io ho avuto qualche flash di illuminazione musicofila.

I Farmer Sea viaggiano con mente, synth e chitarre. Le atmosfere ti permeano e Helsinki non sembra troppo lontana.

I Trabant li ho notati perchè vengono da Trieste, che è una città che amo. Si definiscono sfigati e il libricino ufficiale del festival ha ragione nel dire “musica per sfigati del tipo college americano”, in perfetto stile recensione indie (come del resto questo articolo). I Rapture possono strizzare l’occhio, ma se si guarda alla potenza perderebbero di sicuro. I Trabant sono gente che litiga sul palco, non ha paura degli strumenti elettronici (anzi) ma tiene saldamente in mano delle chitarre e pur di farti muovere al loro ritmo dritto e robusto venderebbe l’anima a disco stu.
Considerate solo che sono riusciti a far POGARE un pubblico di nerd capace solo di ondeggiare sulle scarpe.

Meg. Meg è indie, già questo potrebbe sorprendere. Eppure, foss’anche una formalità, vi assicuro che in “Psychodelice” non c’è nemmeno un euro per le major. Sul palco si presenta proprio come sul cd, ovvero una versione napoletana di Bjork, con tanto di piume al collo e maschere. Un lifting sonoro che ho apprezzato, devo dire. Le basi elettroniche sanno essere originali a modo loro, e cattive a modo loro, e ciò che conta di più, nel live, è che sembrano molto improvvisate. Il che in un live electro è un fondamentale chapeau. Su questi rudi sfondi di suoni “colorati da Rothko e Pollock” direbbe un perfetto recensore indie, la voce di Meg sa farsi sentire e soprattutto sa farsi ricordare, colpendo.

È vero, forse se Meg è indie, l’indie è morto. Ma Meg è più viva che mai. Come lei altri, magari oggi sconosciuti. Le campane a morto, nel qual caso, le suono con gioia.

Io il mio biglietto per il paradiso ce l’avevo. L’avevo scritto io, ne avevo scritti almeno una sessantina. A parole, a immagini. In italiano, in inglese, per essere nel paradiso internazionale, lo ammetto. (Uno quando sogna dovrebbe sempre farlo in grande.)

Ma qualcosa è andato storto, ho dimenticato i biglietti da qualche parte, non li trovo più. Arrivando al check-in mi sono accorto e non so come decollare ora.

Ho delle fotocopie, non so le prendono lo stesso, penso che siano selettivi e sentimentali, vogliono vedere la matita cancellata, la grafite strisciata dai polpastrelli.

Vogliono vedere le macchie di caffè della colazione, il sudore dei palmi affrettati nella mattina, l’odore di gas mentre spadelli, le chiazze ondulate di quella volta che pioveva di brutto, i bordi smangiati dai mesi, dagli anni, le correzioni a penna, gli aloni cancellati dalla gomma, le pieghe di tutte le volte che li hai tenuti in tasca, le curve delle matite incastrate tra i fogli.

Vogliono le righe, i quadretti troppo grossi per geometria, i fogli schizzo scritti fronte retro per fare economia di spazio bianco.

Vogliono l’emozione della prima cotta, le lacrime dell’abbandonato, le stecche delle prime volte, le rime inventate dello sperimentale, il lamento del solitario, l’illusione del bambino, il grido dell’innamorato, il viaggio del sognatore, il palpito del corridore, la fantasia del maturando, la depressione dell’incompreso, la violenza del passante, la sregolatezza del folle.

Vogliono vedere il gocciolone che mi venne giù dagli occhi rileggendo uno di quei biglietti nel momento sbagliato, o lo schizzo che c’ho fatto sopra mentre trovavo le parole più giuste che mi venissero. Vogliono forse vedere la lista dei miei ospiti, con tanto di souvenir per ricodarli sempre. Vogliono forse vedere che avevo solo sedici anni, che ne ho solo diciotto, che ne voglio avere venti, trenta, tanti altri, quanti posso e potrò, potremo.

Vogliono forse leggerli?

NO, loro sono troppo stupidi, sono solo io quello sentimentale e selettivo, sono io a non avere il coraggio di mostrare le mie fotocopie, loro varranno lo stesso, le ho scritte io.

Ma sarà solo un viaggio in businness class…

Non è il titolo che ho deciso di dare all’attuale capitolo della mia vita (per quanto sarebbe adatto, lol) ma il titolo di un gran bel disco di Alessio Lega. L’ennesimo esempio di uno che fa della bella musica, che ascoltano in 3 e pressochè sconosciuto al grande pubblico. Chi è costui?

Cantautore leccese trapiantato a Milano e curioso personaggio, è innanzi tutto uno dei rari esempi di voce davvero fuori dal coro nello spesso desolante panorama musicale italiano. E già questo meriterebbe una menzione.

Ma è anche uno che scrive gran belle canzoni. Tema principale è, manco a dirlo, la vita, vissuta con un notevole senso di essere diversi diversi e rifiutati dalla gran parte del mondo (vedo già molockiani sogghignanti), con una percezione di inutilità e desolazione di parecchi aspetti della realtà, con un senso di dolore esistenziale, ma anche con una notevole voglia di reagire, di lotta per la dignità e la libertà di ciascuno, di speranza e di coraggio assai difficili da trovare oggi giorno ma che non scadono mai nella stupidità, di una grande attenzione ai temi sociali e ai diritti fondamentali. Insoma un mix indubbiamente interessante e in cui penso molti si riconosceranno.

I testi, poi, sono ricchi di immagini bellissime, inconsuete, evocative, di enorme sensibilità, a tratti crude ma sempre pregnanti, che non lasciano indifferenti. Le musiche sono molto curate, per niente scontate, con arrangiamenti originali (anch’essi piuttosto difficili da trovare coi tempi che corrono).

Insomma merita almeno un ascolto per conoscere e possibilmente apprezzare. A questo proposito, con un esempio di coerenza più unico che raro, ha reso scaricabili liberamente e legalmente l’intero disco “resistenza e amore” (che trovate a questo link) e alcune altri canzoni (a quest’altro link).

Io quando tornerò a Genova, per prima cosa col caffè di rito\nel piazzale della stazione dal baracchino il passo addormentato\lo muoverò per riconquistare la dignità di me stesso al mondo\ ed il dovere di camminare a testa alta guardando il fondo.
(Dall’ultima galleria)

A tutti quelli che si battono per la crociata contro l’attuale legge sul diritto d’autore, la SIAE e simili, vi do un link alle simpatiche dichiarazioni di alcuni nostri eminenti (lol) politici in materia.

http://punto-informatico.it/p.aspx?id=1647201&r=PI

Piccolo commento bastardo n.1: molti si lamentano della legge, ma qualcuno l’avrà pur votata.

Piccolo commento bastardo n.2: se appartieni alla classe dirigente non ti mettono in carcere neppure quando ammetti il reato.

Che accade a unire per due settimane delle menti malate come quella mia e di zio? Nulla di buono, direi. Come una definizione ufficiale di emo, per esempio.
“Emo è quella persona, una volta normalissima e d’aspetto e di vestiario, che un giorno trova una ragazza. Dopo esser stato mollato da questa si convince che il tutto è finito perchè lui fa schifo, e perchè lei vuole ucciderlo. E con lei tutti i suoi amici”

Come celebrare tutto ciò se non con una emocanzone? Detto, fatto! A voi Molockiani.

Sono solo in questa stanza
La nebbia è già calata
Rileggo le lettere della stronza
E so che la mia vita è già finita
Non c’è più nulla da fare ormai
So che non tornerai
E quando mi rivedrai
Uccidermi vorrai

[rit]
I sentimenti sono dolenti
Come serpenti in mezzo ai denti
I sentimenti sono dolenti
Come serpenti in mezzo ai denti
[/rit]

Ero felice, sì lo sò, era solo un illusione
Perchè il mondo è bello solo in televisione
Perchè è una valle di lacrime e sangue
E sono qui col cuore che langue
Anche i tanti amici finti e finiti
So che non torneranno
E quando mi rivedranno
Uccidermi vorranno

[rit]

E le tue spade son tra le mie vene
Più dolore di rasoi arruginiti
Dilettandosi a stuprar le mie pene
Tra speranze andate e utopici sogni finiti
Non ho più nulla da dire ormai
So che non tornerò
E quando mi rivedrò
Uccidermi vorrò

[rit]x2

In questi giorni ho avuto molto da fare. Su internet, s’intende L’occupare tempo frugando tra le peggiori cose che ti possa offrire la rete alla lunga è decisamente stancante, ma a piccole dosi può fornire interessanti novità.
O spiegarti cose nuove che semplicemente non avevi capito passeggiando per le vie della tua città.
Sta il fatto che da link in link e da sito in sito mi son imbattuto in quello che sta producendo la fusione della cultura hip-hop americana con le periferie italiane. Ovvero, gruppi di repper italiani, bianchi fuori ma neri dentro, che si vestono come il principe di bel-air e vanno in giro convinti di vivere quella realtà che senton nei testi delle canzoni che ascoltano. In pratica una categoria di adolescenti italiani, spesso di buona famiglia, convinti di vivere da emarginati, che parlano una loro lingua, idolatrano 2pac, si vestono con cose di 2 taglie più grandi e con colori sgargianti e che si ritrovano su internet a vantarsi di quanto la società razzista e violenta è stata cattiva con loro. I più intelligenti tra loro imitano i loro idoli a tal punto da improvvisarsi autori di brani che risultano essere ne più ne meno della traduzione italiana semi-letterale dei luoghi comuni sulla comunità nera americana. Che raccontano storie di loro che, in giro coi loro fra e le loro troie incontrano gang rivali e ci instaurano conflitti a fuoco.
Tutto normale quindi, no? Ed ecco che viene il bello ora. Perchè non solo condivido lo stesso stato e la stessa regione con questa gente, ma la stessa città. A quanto pare non solo ho passato tutta la mia vita in un ghetto, ma anche gli ultimi tre anni immerso in una guerra tra gang che contrapponevai due paesi dove vivevo.

Cioè. Questi quattro simpaticoni che si bullano in foto, non solo sono pericolosissimi ma sono a Garbagnate, ma quei palazzoni sullo sfondo si vedono da casa mia. E loro assieme a tanti altri son il frutto di quella generazione di gangsta di Cesate che dopo anni di gavetta tra le strade dell’oratorio e del villaggio ina a spacciare e sparare, han preso il predominio anche qui da me. E io, che ingenuo, ho continuato per anni ad andare in giro tranquillo e disarmato per questi quartieri, senza sapere del pericolo che ho corso. Senza sapere che vita di merda stavo facendo, senza accorgermi dei bambini che spacciavano ai bordi delle strade col crack in una mano e una pistola nell’altra.
Ecco chi eran quelli in piazza della croce, ecco chi sono quelli che sfrecciano con le loro suzuki vitara coi neon a tutta velocità. Dei criminali, i padroni di qui. Quanti pericoli che ho corso, non sapendolo. Ma ora ne sono conscio potrò salvarmi, o prendermi una fetta della torta, volendo. Come CJ in Gta, lotterò contro la polizia e farò resistenza contro di loro, che c’opprimono solo perchè siamo diversi da loro. Ecco, ora uscirò di casa, ruberò una auto, andrò all’armeria che c’è in fondo alla via tra il parco dei bimbi e il centro per anziani, comprerò un uzi e andrò dai miei nuovi homie pronto a dimostrare di che pasta sono fatto, sperando che ci sia ancora posto per me.
Mapperpiacere va. Evidentemente AliG nn ha insegnato niente a nessuno, ed evidentemente c’è qualcosa che non va. Se non è nella società, nel quartiere, cosa rimane, se non le persone e la loro stupidità?
Tenetelo Reale, mi raccomando. E domani, tutti alla gelateria “la Nuvola” tra il Gs e il negozio di intimo per organizzare l’attacco alla Yakuza di Saronno.

Ora che è finito da un po’, possiamo conclamare ciò che prima accennavamo solo con timidezza: il XX secolo è stato il secolo della comunicazione. Della comunicazione, e della massa, del dèmos. Da un tale mix, non poteva nascere null’altro che il fenomeno artistico più rilevante del secolo: la pop-art; intesa in un’accezione molto più generale delle opere del pur sublime Andy Warhol. o Lichtenstein ed i loro vari epigoni. Intesa bensì come quella tendenza dell’arte a diventare sempre più affare di tutti, e non solo degli artisti propriamente detti, o degli intellettuali. Tutti possono fruire dell’arte, l’arte è rivolta a tutti, ma - fatto ancor più importante - l’arte può essere fatta da chiunque. Warhol questo l’aveva capito perfettamente.
Questo processo può essere scorto in modo significativo nel mondo della musica. La democratizzazione artistica, il nucleo della pop-art, è anzi ciò che ha creato la musica che probabilmente state ascoltando proprio ora.
Il rock ha messo in mano ad ogni ragazzo una chitarra.
Il rap ha messo in mano a chiunque un microfono.
Ma sopratutto, il genere di cui voglio parlarvi su questo sfondo arancione, il genere che considero un po’ la mia famiglia, la mia casa: l’elettronica, che ha messo in mano a tutti due piatti ed un mixer prima, un campionatore più avanti; e infine, negli anni 90, chiunque - ma proprio chiunque - può avere il suo sequencer: un semplice programma per computer che permette, assemblando vari loop (dei “pezzi” di musica ripetibile n volte), modificandoli, riarraggiandoli, di comporre canzoni. L’elettronica più di ogni altro genere infatti vive questo processo, passando ogni giorno di più dagli studi di registrazione alle case della gente comune. Agli inizi della storia della musica da ballo, agli albori degli avi dell’elettronica, nelle dancehall, nelle prime feste hip hop, la gente si scuoteva davanti ad un Disc Jockey che spesso era anche un improvvisatore, che con un po’ di “taglia e cuci” di mixer, qualche loop messo a punto grezzamente con un giradischi, si inventava un beat mai sentito prima. Non facile però, certo; ma poi sono arrivati i sinth (macchine che producono da zero un suono, “disegnandone” l’onda), le drum machine (per costruire loop di percussioni), i campionatori a basso prezzo. Poi, gli anni 90, ed i personal computer: il dj-producer, davanti al proprio pc, componeva quei brani che poi avrebbe proposto nel mixaggio, insieme ad altri brani fatti da altri artisti, in maniera probabilmente non troppo diversa. E non è finita: la tendenza a portarsi il proprio pc con il sequencer sul dj-set, ed improvvisare nuovi brani in live, è sempre più attuale.
Ma non è finita qui. Questi strumenti hanno una peculiarità che ha caratterizzato la storia dell’elettronica, diventandone uno dei principi cardine, e che di conseguenza ha caratterizzato anche quell’ (esiguo) popolo che la segue con passione. Sto parlando del fenomeno del “campionamento”, per riassumerlo in un solo termine. Non è obbligatorio: i grandiosi Kraftwerk sono autarchici, coi loro sinth; ma con questa musica, è possibile - o meglio, è la cosa più naturale da fare - importare pezzi, tronchi di altre musiche, provenienti da realtà completamente diverse. E farle proprie.
Sottogeneri come la jungle, nata da pezzi di musica reggae, verde e giamaicana, presi e portati in un contesto urbano fatto di rudi drum machine. Il big beat, fatto di loop di chitarra sollevati dal loro contesto rockeggiante. Significativa la storia dell’Amen Breaks, sedici battute di batteria tratte da un disco di gospel (sì, musica originata dai canti delle chiese dei quartieri neri), che - ripetuto (”loopato”, diremmo) e velocizzato in un contesto hip-hop da qualche anonimo D.J. - ha segnato ormai un’infintà di dischi, specie nei sottogeneri della drum’n'bass, breakbeat e jungle (vedi la voce sulla wikipedia inglese), fino ad arrivare al un rifacimento completamente digitale di Aphex Twin. Comunque, ciò vale sia per l’elettronica da ballo - quella di cui ho parlato finora - che per quella d’ascolto.
Mi direte che l’abitudine di prendere idee e spunti vale per ogni genere; ma non è questo, non è solo questo. Noi non prendiamo solo idee e spunti. Il rock, lo fa ok. Il rock è come un italiano che legge un libro sulla cultura greca e ne prende gli elementi che vede più prossimi al proprio modo di fare originario, e li integra nel proprio stile di vita. L’elettronica no. L’elettronica è come un newyorkese che va in australia, per una settimana vive con gli aborigeni, e ne impara usi e costumi, per quanto egli riesca; e poi, quando torna a N.Y.C., nel bel mezzo della quinta strada, ferma un taxi spaccando il parabrezza con un boomerang.
Questo è l’elettronica: un boomerang su un taxi della quinta strada.

Oddio, mi sono dimenticato una fondamentale precisazione: elettronica NON è, ripeto, NON è la “dence” che va in italia, che è chiaramente merda. Fatevi un giro di Chemical Brothers, di Prodigy, se avete pensato questa bestemmia!

“Today is the greatest
Day I ’ve ever known
Can’t live for tomorrow
Tomorrow’s much too long
I burn my eyes out
Before I get out”

Citazione ovviamente ironica. Ma resta il fatto che oggi è il giorno. Se n’è tanto parlato, tanto discusso, quasi sempre senza un vero senso. Ma tant’è, la politica oggi è cosi. Domani sapremo. Sapremo se ha vinto la destra, e quindi il problema prima di chi ci governa è nell’idiozia di chi sceglie da chi farsi governare, o la sinistra, cosa auspicabile, che vedremo se sarà realmente in grado di cambiare qualcosa. Se si, bene, la scelta sarà giusta. Se no, non rimane tanto da fare. Vale la pena di giocare l’ultima carta che sembriamo avere, anche se non siam sicuri che sia quella vincente? Secondo me si. Fiducia e Ottimismo. Ma questi discorsi non son da oggi. Saran da domani. Non posso vivere per il domani, perchè oggi è il giorno. Oggi si vota.